Ésta fue la última clase del curso de 5 meses de fundamentos de fotografía y creación de proyectos fotográficos. Nos quedaba una sesión y quería que los alumnos practicaran la iluminación con varios flashes de mano separados de la cámara, aunque a última hora pensé en la sugerencia que me había hecho uno de los alumnos: ponernos en situación real de una boda, en una iglesia, con poca luz, y que les enseñara a utilizar el flash de mano en esas situaciones. 

Mi primer pensamiento cuando me lo dijo fue: ¡¡nunca utilices el flash de mano sin separarlo de la cámara!! Normalmente, casi nunca utilizo flash en un reportaje de boda, incluso en la iglesia. Bueno, en la iglesia menos todavía. Cuando más utilizo el flash es en exteriores, cuando el sol es muy duro y quiero tapar sombras. En las iglesias tenemos una luz bonita que crea un ambiente espectacular, el problema es que suele ser muy poca luz, por lo que si quieres que el flash no se cargue ese ambiente la primera opción es comprarte objetivos muy luminosos y tener una cámara en la que no te de miedo subir el ISO. Yo trabajo en estas ocasiones con un Sigma 30mm 1.4 y un Nikkor 85mm 1.8, en un cuerpo Nikon D7000 al que puedo poner a 1600 ISO sin problema.

Vale, pues ya está, problema resuelto. Objetivos buenos y luminosos.

Pero esa no era la pregunta, porque… ¿y si tienes un objetivo que como mucho abre a f4? ¿Hay alguna otra opción sin que la luz del flash de mano se cargue toda la escena? He visto a veces que algunos fotógrafos utilizan un par de flashes separados de las cámaras, colocándolos en diferentes puntos de la iglesia, pero para mí es una solución muy engorrosa y muy molesta para los novios y para el cura, la cosa se puede poner muy agobiante con tantos flashazos, tenemos que recordar que estamos en una boda, un momento íntimo y muy personal, mientras más desapercibidos pasemos, mejor.

La solución, y sobre lo que versó la sesión ese día, fue la utilización de velocidades de obturación lentas y congelando la escena con el flash al mismo tiempo.

Como conocía bien a mis alumnos y sabía que lo iban a coger en un momento, puse la situación más complicada: iglesia, interior, luz ténue, el diafragma máximo que podían utilizar es f4  y la sensibilidad máximo 800, una modelo con la piel clara vestida de negro y una modelo con la piel oscura vestida de blanco. ¿¿Algo más?? Sí, las fotos tenian que salir naturales, sin que pareciera que las modelos están superpuestas con photoshop, que los negros no salieran empastados y los blancos no estuvieran sobreexpuestos.

La pregunta del millón: ¿¿Es posible?? Pues aquí os dejo algunas de las fotos que hicieron los alumnos, creo que salió bastante bien la escena, por supuesto también gracias a las dos grandes modelos, Aicha y Patri.

La técnica, más fácil de lo que parece, es utilizar velocidades de obturación bajas y usar el flash en manual, muy suave, para que no pegue ese pelotazo de luz que hace parecer que las personas del primer plano se han pegado con photoshop sobre el fondo. 
Recordemos que el flash congela la imagen, por lo que podemos tirar sin miedo a 1/15 y la imagen no saldrá trepidada. Eso sí, con buen pulso, conteniendo la respiración, y si podemos apoyarnos en algún sitio, aún mejor. Tirando a esa velocidad ganamos 2 diafragmas, por lo que el fondo saldrá iluminado, el primer plano también, y al ser la luz de flash tan suave, no contaminará mucho a la luz ambiente. Hay que hacer varias pruebas para cuadrar la velocidad y la potencia de flash correctas para eso, pero después de un rato ya lo tienes. Si estás leyendo esto y tienes alguna duda, no dudes en preguntarme.

Y después de esta sesión, se terminó el curso de 5 meses. Ahora los alumnos trabajan en sus respectivos proyectos, que mostrarán en una exposición el día 21 de Junio. Ya iré informando cuando se aproxime la fecha del sitio y la hora. 

El sábado pasado inauguré la exposición “Historias en el camino”, en la sala Al Xaraf Art Space, en Albaida del Aljarafe, con un rotundo éxito de asistencia.

Fue una excusa perfecta para ver a amigos que hacía tiempo que no veía y conocer a nueva gente, reírnos mucho, hablar durante horas, ponernos al día, bebernos algún botellín y algún gin tonic (gracias de nuevo, Julio), probar la exquisita tortilla de mi madre, y de paso dar a conocer mi nuevo trabajo-proyecto: los viajes fotográficos.
Aparte de mostrar las historias que cuentan mis fotos me he dado cuenta de que tengo que compartir toda esa información, todo lo que he aprendido sobre viajes y fotografía, y además que puedo hacerlo mi forma de vida. Por eso hago viajes fotográficos, para compartir lo que yo he aprendido, y de alguna manera, agradecer así la suerte que he tenido conociendo todos esos sitios increíbles.

Mi idea desde el principio fue ofrecer un viaje profundo, una experiencia plena, planificada pero sujeta a la improvisación y al cambio necesarios para que un viaje se convierta en El Viaje. Vender vivencias. Que la gente sienta lo que yo he sentido, pero quitar las partes menos buenas e ir más al grano, que cuenten con un experto viajero que sabe moverse por esos países, conoce la idiosincrasia y sabe resolver problemas. Y claro está, ofrecer mi conocimiento fotográfico. Enseñar a la gente como hacer retratos directos y que transmitan, como acercarse a la gente, como moverse, como hacer que te acepten (sin aceptación no hay foto). Qué luz es mejor, qué momento es el ideal, cómo contar una historia.

La segunda premisa también estaba clara, y además lo había visto mucho en los países asiáticos: el precio que ofertan las agencias de viajes a países como La India, Tailandia, etc, no se corresponden en absoluto con la realidad del país. Son países baratos, y en contra de lo que mucha gente opina, los hoteles no son cuchitriles. Simplemente hay mucha más oferta, pero también es posible gastarse 1000 € en una noche. La diferencia con Europa es que por 3 € puedes dormir en cualquier sitio, y si quieres gastar un poco más, por 10€ puedes dormir en una cabaña en una playa paradisiaca que aquí te costaría 100€ (o lo que quieran cobrarte).

Y la tercera idea principal es basar todo lo anterior en la fotografía y hacer sentir al cliente lo que siente un fotoperiodista haciendo un encargo en un país exótico,  que no se traigan a casa fotos de vacaciones, fotos de guiri. Hacer que se sientan como Steve McCurry o como Sebastiao Salgado. ¿Cómo conseguir eso? Volvemos al primer punto, con un viaje profundo, conviviendo con locales, yendo a sus fiestas, comiendo con ellos, etc… Importante también para separarse de un viaje organizado cualquiera es no ser mucha gente. No más de 8, y si somos menos mejor.

Y apoyándome en estas tres patas, la idea empezó a andar. El primer viaje lo hicimos en Febrero, a Nepal, con 7 clientes. Les llevé a uno de los países más espectaculares y hospitalarios del mundo, y puedo decir con total seguridad que ha sido mi viaje más auténtico, ya que casi no nos hemos topado con occidentales y hemos estado todo el tiempo con nepalís. Hemos conocido a mucha gente increíble, nos invitaron a fiestas, a comer con ellos, hemos convivido con Babu y su familia, hemos dormido en un monasterio budista y asistido al año nuevo budista, estuvimos en el orfanato Rainbow Children Home conociendo una de las realidades más duras de Nepal, jugando con los niños, llevándolos al colegio, hemos visitado poblados y aldeas remotos, hemos bailado, reído y alguno incluso llorado. Podemos decir, en definitiva, que hemos Viajado. Y por supuesto, hemos hecho fotos. Y qué fotos…..

Mi siguiente destino es Vietnam y Camboya, en Julio, y en Noviembre vuelvo a Nepal, con un viaje aún más pulido y tras haber aprendido de los errores, que pos supuesto los ha habido. Como siempre que se viaja.
Lo importante no es no tenerlos, sino solucionarlos. 

Tengo que dar las gracias a todos los asistentes a la exposición, fue genial compartir esos momentos con todos vosotros. ¡Nos vemos en la siguiente!

El sábado 27 de Abril, a las 20.00 inauguro una exposición que recopila mis dos años de viajes por El Sáhara, La India, Nepal, Camboya y Vietnam.  Las fotos irán acompañadas de algunas historias que explican anécdotas alrededor de la foto, del momento en que se tomó o curiosidades del país o de los protagonistas. 

El lugar elegido es inmejorable, la sala Al Xaraf Art Space, en Albaida del Aljarafe, situada en la Calle Velarde 6. Si no habéis estado nunca por allí os recomiendo una visita, cada cierto tiempo hay exposiciones de pintura, escultura, fotografía, etc, un sitio precioso y amplio. Su dueño, Sergio Cruz, es uno de los artistas más importantes en el panorama nacional actual.

Os invito el sábado a las 8 a tomar unos botellines fresquitos y algunas tapas, todo ambientado con música de fondo, buena compañía y algunas fotos por las paredes. ¿Se puede pedir algo más? Ah, sí, ¡¡Gin Tonics gratis!!

Ya lo sabéis, todo aquel al que le gusten los viajes, la fotografía, los botellines, comer gratis, la buena gente o los gin tonics tiene una cita el sábado a las 20.00. ¡No faltéis!

Más información aquí.

Nueva sesión con los alumnos del curso de fotografía de creación de proyectos fotográficos, y esta vez contando con la colaboración de la bailarina profesional, profesora de baile y modelo de publicidad Gloria Anguís. Además no vino sola, sino que se trajo a 3 grupos de bailarines que estuvieron danzando y posando para nosotros durante tres horas. 

La sesión era sin flashes, la idea era que los alumnos se buscaran la vida intentando obtener el mejor sitio y la mejor luz, que se acostumbraran a trabajar en condiciones de luz no controladas. Este tipo de ejercicios nos va a dar una mayor rapidez mental a la hora de solucionar problemas fotográficos que nos encontremos y nos va a despertar la siempre importante intuición de buscar la mejor luz y la mejor hora. Esto es muy importante cuando estamos haciendo algún reportaje fotográfico de estilo periodístico, o cubriendo alguna guerra en algún lejano país, o simplemente de vacaciones con nuestra familia o si se estropea el flash haciendo un encargo.
Cuando surge algún imprevisto (siempre pasa), es donde se demuestra de que pasta está hecha un fotógrafo. Es más, me atrevería a decir que esta afirmación se puede extrapolar a cualquier oficio.

Tuvimos tiempo de probar diferentes localizaciones, diferentes fondos y diferentes horas. La luz va cambiando conforme avanza el día, y con ella cambia la densidad de las sombras, la dirección, el volumen de los rostros, la tonalidad, e incluso el ánimo y las ganas de los modelos. 

Aquí os dejo con una pequeña muestra, a la espera de que los alumnos terminen de editarlas y las vayan subiendo. Como podéis ver, los modelos no podían ser mejores.

 Gloria Anguís |||   Web    |||     Facebook    |||     Youtube    |||    Twitter   |||   Clases

En estos casos lo mejor es dejarte influenciar por los grandes, darle una ayuda a las musas viendo sus trabajos, así que mandé a mis alumnos la referencia de uno de los fotógrafos más importantes ahora mismo en la fotografía musical: Zack Arias.

El grupo que estuvo con nosotros el domingo es “Marabunta”, grupo sevillano de Metal con mucha experiencia en los escenarios y varios trabajos editados. Marabunta son Mariano (batería), J. Miranda (guitarra), Adri (bajista), Renato (guitarra), Olea y Manué (voces). En esta sesión no pudo acompañarnos Adri pero le buscamos un sustituto, Samuel, que se integró bastante bien y que incluso podría decir que fue de los que mejor posaron.
Sus integrantes ya habían formado parte del mítico grupo sevillano “Espurgaperros”.
Por supuesto, lo primero que hay que hacer cuando un grupo te encarga una sesión fotográfica, es escucharlos, y mejor aún, ver vídeos de sus actuaciones en directo. O mejor aún, verlos en directo.
El estilo del grupo determinará evidentemente las fotos que les vayamos a hacer, pero no sólo el estilo de su música, sino también el vestuario de cada integrante, su comportamiento en el escenario, el instrumento que tocan…. todo esto nos debe dar una idea de lo que queremos hacer con ellos, la idea que queremos transmitir, y es importante ir ya con varias opciones en la cabeza. No hay nada más frustrante para un modelo ver que el fotógrafo en el que hemos confiado se queda en blanco y no sabe lo que hacer.

Otro punto a tener en cuenta es navegar un poco y ver las fotos que ya tienen hechas, para no caer en las mismas poses o llevarlos al mismo escenario. También podemos elegir alguna foto que ya tengan y nos guste mucho e intentar mejorarla.

Y después de horas de investigación, navegación por internet, conciertos y borracheras con ellos, es cuando estamos preparados por fin para hacer una sesión en condiciones. Alguno de mis alumnos incluso se vio la película “Cuando ruge la marabunta”, para ahondar más todavía en las motivaciones del grupo y así poder hacer un trabajo más personal e íntimo.

La localización elegida fue la antigua mina de Aznalcóllar, lo más parecido que encontramos con un hormiguero a gran escala, un sitio con muchas posibilidades fotográficas, y allí estuvimos 6 fotógrafos para 6 modelos, haciendo sesiones individuales y en grupo.

Los modelos dieron mucho juego y se prestaron en todo momento a cualquier paranoia que dijeran los fotógrafos, y fue un momento perfecto para probar nuevas cosas. En este tipo de sesiones podemos probar cosas que no tendrían cabida por ejemplo en sesiones de beauty: subir mucho el ISO, utilizar focales cortas, forzar la perspectiva, ensuciar la imagen, utilizar planos muy picados o muy cenitales, jugar con tiempos largos de exposición, provocar movimiento…. Lo importante es hacer que los modelos estén a gusto y provocar un ambiente distendido. No hay que olvidar que posar es bastante cansado, y más con tantos fotógrafos.

Creo que conseguimos el objetivo, que era pasar un buen rato, aprender bastante y hacer buenas fotos, y tanto Marabunta como los fotógrafos vamos a quedar contentos con el resultado cuando terminemos de editar las fotos. Bueno, cuando terminen, porque yo como siempre en las clases estoy concentrado en los alumnos y los modelos y no me da tiempo a tirar ni una foto.

Ah, sí,  sólo una, la foto final. Bueno, yo preparé la cámara y en realidad la hizo Susana. ¿Tiene buen ojo, eh?

Marabunta |||   Facebook    |||     MySpace    |||     Youtube    |||    Twitter

El explorador danés Rasmussen dijo: “Doy gracias a Dios por haber vivido en un tiempo en el que todavía es posible la aventura”, y ésta frase puede resumir bastante bien la exposición de fotografía que se ha inaugurado en la Sala Primavera de la Casa del Reloj, en el Matadero de Madrid. 

Sebastián Álvaro, creador del programa “Al filo de lo imposible”, quiere resumir en esta muestra  sus más de 30 años de aventuras e intentar que vivamos el frío de una cumbre, el miedo que produce un lugar aparentemente inexpugnable o lo sagrado de esos paisajes jamás pisados por el hombre.

Es la idea de “El mundo en el fin del mundo”,  la exposición que acaba de inaugurar en la Sala Primavera de la Casa del Reloj, en el Matadero de Madrid. Una muestra que, a diferencia de lo que pudiera parecer, no presume de acción y de superhombres con retos infinitos, sino que subraya la relación del ser con la naturaleza.

Sebastián Álvaro también cuenta que la exposición está dedicada a todos los amigos que ha perdido en esos 30 años, la friolera de 25 amigos cercanos. 

Personalmente considero espectacular el programa “Al filo de lo imposible”, y admiro mucho a todos los que estaban implicados en él, tanto detrás como delante de las cámaras, así que animo a todo el mundo a que se pase por el Matadero de Madrid antes del 13 de Diciembre a disfrutar y conocer un poco más de nuestro mundo. Al fin y al cabo, es una manera de viajar. “Si Mahoma no va a la montaña…”. 

Aquí les dejo con una entrevista a Sebastián Álvaro:

‘El mundo en el fin del mundo’. Sala Primavera de la Casa del Reloj (Matadero de Madrid. Paseo de la Chopera, 6. Madrid). Hasta el 13 de diciembre. De lunes a sábado, de 9 a 21h. Domingos, de 9 a 15h. Entrada gratuita.

El New York Times ha publicado el nuevo trabajo del reciente ganador del World Press Photo, el fotógrafo español Samuel Aranda, y las redes sociales se han incendiado. Desde muchas partes de España se oyen gritos en contra del reportaje que, según sus detractores, no refleja la realidad española. Hay incluso algunos que dudan de que las fotos se hayan hecho en nuestro país.
Incluso Antena3 está llevando a cabo una propuesta para recopilar fotos alegres y optimistas del territorio español para mandarlas al New York Times. 

Las 15 fotos en blanco y negro elegidas por el diario muestran desahucios, protestas, gente buscando en contenedores de basura, urbanizaciones enteras desiertas, una dura realidad que muchos se niegan a ver ni creer.

En la red podemos encontrar críticas al reportaje de todos los colores: “el reportaje en blanco y negro es manipulador y tremendista”, “si queréis ver imágenes de gente rebuscando entre la basura, id a Nueva York o Bogotá, o Ciudad de México”, “con gente como tú seguro que España se va al traste”, “señor Aranda, para buscar otro premio de fotografía que poner en la estantería, ha difundido Vd. una imágen pésima y paupérrima de España, que nos costará muchos turistas menos. Puede estar Vd. “orgulloso”. Insisto: los “trapos sucios” se limpian en casa y si quiere Vd. luchar por y para España, lo podría haber hecho desde dentro”, “estas fotos son malintencionadas. no reflejan para nada a españa.¡¡vaya timo!! y vaya timo de periodismo!!!!”; aunque también podemos leer comentarios de gente (muchos menos) a la que le ha gustado el reportaje y que está de acuerdo con lo que refleja: “Excelente reportaje lo bueno de Samuel es que con su cámara cuenta una historia real y es penoso que un fotoperiodista se tenga que ir de su pais para que su trabajo triunfe”, “gracias, Samuel Aranda, por mostrarme una realidad que intentan ocultarme constantemente”, “la foto es de lo más objetiva, yo vivo en Madrid y esto lo veo todos los dias”, “las fotos son sin duda excepcionales y con un peso tremendo”…

Ante el aluvión de críticas Samuel Aranda ha realizado una entrevista para 20minutos, que a continuación transcribo:

¿Qué reacciones ha tenido el reportaje?
He recibido muchos emails y mensajes de gente de a pie, de periodistas y también de políticos. La mayoría, un 70-80%, han sido felicitaciones y, la minoría, un 20-30%, críticas.

¿Cómo surgió la idea del reportaje? ¿Fue un encargo?
Surgió de mí y de mi editor en el periódico, fue una decisión conjunta. Los dos teníamos claro que uno de los próximos proyectos tenía que tratar sobre España, sobre la crisis tan acentuada y fuerte que está viviendo el país, así que nos reunimos en junio y decidimos hacer el reportaje.

¿Qué planeaban fotografiar? 
En un principio, nos queríamos centrar en desahucios pero luego, en agosto, cuando hice el reportaje, resultó que el sistema judicial estaba parado, así que surgieron otras historias.

¿Cuántas fotografías desechó y por qué? ¿Qué incluía el ‘book’ completo?
El reportaje estaba pensado desde el principio con 15 fotografías pero yo hice entre 50 y 60. Había muchas de matrimonios de mediana edad, personas de entre 40 y 50 años, que habían tenido que volver a casa de sus padres, con 70 y 80 años a causa de la crisis. También había muchas fotos de los diez días que pasé en una fábrica abandonada de Barcelona… de gente en paro, inmigrantes, etc. Otras series que no salieron fueron las del aeropuerto de Castellón y de los edificios de Seseña…

¿Le obligaron a desechar alguna?
No.

¿Cree que la selección muestra la auténtica realidad de España?
No hemos dicho en ningún momento que esta sea la realidad de todo el país.
Mi editor en el diario y yo hemos sido muy estrictos a nivel ético. Teníamos muy claro que no íbamos a perseguir lo que ya había, como han hecho otros periodistas, es decir, no íbamos a fotografiar a vagabundos en las calles o gente pidiendo en los semáforos, porque lo que queríamos era reflejar los efectos de la crisis… Y nos encontramos con gente que perdía sus casas, gente que buscaba comida en la basura, marchas como las de los mineros…

Aún así, mucha gente ha criticado el reportaje porque creen que esa no es la única realidad en España. ¿Qué le diría a quienes dicen que es sesgado?
Entiendo las críticas. El problema en España es quizá que no estamos acostumbrados a esta situación. Nosotros no hemos dicho en ningún momento que esta sea la realidad de todo el país. Si se lee el artículo, se puede deducir que los problemas que antes afectaban a un 10% de la población, por ejemplo, ahora afectan al 50%. Me refiero a gente que antes tenía problemas para llegar a final de mes o para pagar la hipoteca, y que ahora tiene problemas para comer.

El reportaje se titula ‘En España, hambre y austeridad’, ¿quién eligió el título?
Lo eligió el editor. Los textos son de Suzanne Daley (corresponsal en Europa del diario), la autora del reportaje que acompaña a la galería.

¿Es ajustado?, ¿ha visto realmente hambre?
He visto familias con hijos que no querían ir a comedores sociales pero que no han tenido más remedio… En los centros de Cáritas que he visitado esta vez y, sobre todo, en Mercamadrid, vi mucha gente, el 95% españoles, buscando productos de primera necesidad. Ahí me di cuenta de que la situación era peor de la que esperaba, y cambió algo el enfoque.

Ha trabajado en muchos países en todo el mundo, ¿esta situación te ha recordado a otras?
España no es Somalia pero no es cuestión de comparar. Tampoco de negar lo que está pasando, y está claro que hay mucha gente que lo está pasando muy mal. Este ha sido uno de los reportajes que más emociones me ha provocado. Muchos de los casos fotografiados son conocidos de conocidos… Cuando ves que esta situación afecta a amigos, a gente de tu entorno, te afecta mucho más. Por ejemplo, la primera foto que retrata el desahucio en Viladecavalls… estaban llorando en casa mientras esperaban a que les desahuciaran. Eso no es un caso extremo o una realidad muy pequeña.

¿Qué ha sabido de la reunión que mantuvo este lunes el Rey Juan Carlos y el Comité de Redacción de The New York Times? 
Esa reunión estaba planeada de antes. Pero te digo que, por suerte, The New York Times es un medio más independiente que los españoles… aquí en España, hay cosas sagradas como La Corona que no se tocan. El periódico sufrió presiones por este reportaje pero vamos a seguir adelante con otros reportajes así en España, siempre que la situación siga como hasta ahora. Esto mismo lo hemos hecho también en Estados Unidos: hemos retratado situaciones de pobreza en el Bronx y otros sitios… En The New York Times se cubre todo.

¿De qué tipo de presiones habla? ¿Han sido presionados por alguna institución o algún poder?
No, hemos recibido presiones de particulares, gente aislada que creía que detrás de esto había una agenda política o económica, es decir, que había intereses.

¿Por qué las fotografías son en blanco y negro?
Yo acostumbro a trabajar así. Es solo un estilo fotográfico o un recurso. Lo he hecho siempre así  en Asia o África pero ahora en España parece que he cometido un delito.

¿Se ha entendido como un intento de buscar el dramatismo?
El problema es que creo que en España nos hemos creído muy rápidamente que formábamos parte de un grupo de países y nos hemos dado una hostia muy grande. En primer lugar porque la corrupción ha sido muy alta… con casos de corruptos que todavía siguen en los gobiernos. Y cuando a alguien se le dice lo que pasa en su casa, en su patio, duele. Pero la solución no es matar al mensajero…  Creo que en el mundo anglosajón hay más libertad de prensa.

Con estas sensaciones…  ¿volvería a trabajar en España?
No soy un fotógrafo que se queje de las oportunidades que ha tenido. 20 minutos apostó por mí cuando era muy joven y luego llegaron El Periódico de Cataluña y otros medios. La cuestión era que yo quería hacer un periodismo internacional, estaba interesado en retratar el mundo árabe y lo conseguí fuera de España.

Sería muy interesante conocer la opinión de fotógrafos o amantes de la fotografía en general, y ver si coinciden o no con el vox populi. ¿Está Samuel Aranda exagerando la realidad? ¿Se queda corto? ¿Está siendo oportunista?

El viernes 28 de Septiembre, a las 20.00 inauguro una exposición que recopila mis dos años de viajes por El Sáhara, La India, Nepal, Camboya y Vietnam. 

Las fotos irán acompañadas de algunas historias que explican anécdotas alrededor de la foto, del momento en que se tomó o curiosidades del país o de los protagonistas. Los textos están corregidos y adaptados por la periodista y amiga Fátima Fernández, redactora de El diario de Sevilla. 

El lugar elegido es inmejorable, la librería de viajes La Extravagante, situada en La Alameda de Hércules, número 77, el mejor sitio posible para hacer una exposición sobre viajes. Si no habéis estado nunca por allí os recomiendo una visita, es el punto de partida obligado para vuestros viajes y un lugar asiduo para cualquier viajero que se precie.

Os invito el viernes a las 8 a tomar una copa de fragolino y a viajar un poco a través de la fotografía. Además, si no llueve, tendremos música en directo. 
La exposición durará un par de semanas, así que si no podéis ir a la inauguración tenéis tiempo de sobra para pasaros por allí un rato cualquier otro día.
¡Nos vemos el viernes en La Alameda! 

A Fátima Fernández, redactora del diario, le interesaron mis fotos y la historia de cómo empezó mi andadura en este mundo de la fotografía. Además le gustó mucho el proyecto de Viajes Fotográficos que ahora estoy empezando, en el que ofrezco la posibilidad a los clientes de que sean fotoperiodistas durante un par de semanas en países tan exóticos como La India, Nepal, o el sudeste asiático. También hizo una mención sobre el curso de fotografía que empezará en octubre.

Para aquell@s que no compraron el Diario de Sevilla el viernes (¡¡mal hecho!!), os dejo la entrevista en PDF tal como salió en la edición en papel, y el enlace de la edición en digital. Lo que no entiendo es por qué no han puesto fotos en la edición digital.
¿No es un poco extraño que hablen de un fotógrafo y no enseñen ni una sola foto?

Aparte de eso, tengo que decir que la entrevista me encantó, me ha gustado mucho como lo ha redactado Fátima y como han compuesto las fotos en la página para que quedara un reportaje muy atractivo. Desde aquí le doy las gracias a Fátima por su interés en mis fotos y mis historias, ¡¡y por haberme puesto por las nubes!! 
Honestidad, sensibilidad, sinceridad, profesionalidad… al final me voy a poner colorao.

También hay que destacar el artículo final sobre El Agente Naranja, un tema macabro donde los haya y que Fátima ha conseguido presentar de manera sutil y elegante, centrándose en las sonrisas que conseguí captar durante ese mes visitando hospitales y centros para víctimas de El Agente Naranja. 
También cuenta una experiencia que nos impactó en nuestra primera visita al Peace Village en Saigon: los niños a los que les estábamos haciendo fotos se intentaban asomar a la cámara para verse. Yo reaccioné sin dejar que vieran sus imágenes, pensé que los niños se impactarían al ver que son unos monstruos y que se produciría una situación de histeria colectiva. Pero después de unos minutos, y ante la insistencia, me aventuré a enseñarles las fotos. Las reacciones fueron empezar a reir y llamar a sus amigos para que vieran que estaban saliendo en las fotos. Como cualquier otro niño.

Aquí os dejo las fotos que publicaron, para verlas más grandes simplemente pincha sobre ellas.

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Hoy 1 de Mayo se homenajea a los mártires de Chicago, sindicalistas que fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de Mayo de 1886.

Y que mejor día para recordar uno de los proyectos que marcaron un antes y un después en el mundo de la fotografía: “Workers”, de Sebastiago Salgado. Y no sólo eso, sino que me marcó profundamente a mí y mi manera de entender la fotografía.

En este libro , Salgado nos ofrece trescientas fotografías en blanco y negro que forman una perspectiva arqueológica de las actividades de lo que llamamos trabajo duro desde la Edad de Piedra hasta el momento presente, pasando por la Revolución Industrial. Con imágenes del paisaje infernal de una mina  de azufre en Indonesia, el drama de la pesca tradicional del atún en Sicilia y la resistencia indomable de los buscadores de oro en Brasil, Salgado descubre estratos de la información visual para revelar la incesante actividad humana en la médula de la civilización moderna.

A comienzos del nuevo milenio, Workers es un homenaje al ocaso de los métodos tradicionales del trabajo y producción. Aunque su mensaje último es de resistencia y esperanza: familias enteras de la India trabajan en la construcción de una presa que proporciona una nueva vida a su país, y obreros empleando tecnología avanzada conectan Inglaterra y Francia a través del Eurotúnel. Rindiendo honores al espíritu indomable y eterno del trabajador manual, Workers reproduce la condición humana con honestidad y respeto.

Salgado define su trabajo como “fotografía de militancia” dedicada “a comprender mejor a los hombres”.

Entre 1986 y 1992 Salgado fotografió las actividades de los trabajadores manuales de todo el mundo, y su trabajo tuvo como resultado el libro Workers (Trabajadores), así como una exposición del mismo nombre.

Os dejo unos enlaces en los que podemos ver un documental donde se explica como se forjó este proyecto, con testimonios del fotógrafo y de los fotografiados. Además, se puede ver la manera de trabajar del artista.

Todo un privilegio, un honor, y un placer para la vista.

Hace unos días fuimos Gloria y yo a hacer unas fotos en el parque de María Luisa y en la Plaza de España. Son dos de los lugares de Sevilla que más me gustan, y fotograficamente hablando son una delicia. Es fácil que las fotos vayan saliendo solas en sitios así.

El único problema quizás sea lo difícil que es que no salga algún turista de fondo, alguna cabeza, algunas piernas…. lo típico de los lugares turísticos.

En esta ocasión teníamos la misión de capturar uno de los momentos en la vida que siempre tenemos de referencia cuando hablamos de nuestra infancia: la primera comunión.

Siempre me ponen nervioso estos encargos, mucho más que cuando hago un proyecto personal. Mis proyectos siempre han sido de temática dura y lejos de casa, pero siempre dispongo de varios días, de muchas balas en la recamara, y me desenvuelvo con facilidad en este tipo de historias donde los protagonistas no tienen mucho que perder.

Pero en bodas, bautizos, comuniones, etc, solo tienes una oportunidad y la responsabilidad es grande. Además es un campo muy muy trillado donde hacer algo novedoso o especial es casi imposible.

Tuvimos suerte ese día, todo hay que decirlo, pues nos encontramos con una modelo que desde el principio encandiló a la cámara.

Empezamos haciéndole a Celia algunas fotos más típicas para ver como se desenvolvía, pero después de un rato vimos que podíamos exigirle más y probamos con alguna pose más de moda, saliéndonos de las típicas historias de comuniones.

Efectivamente, Celia sabía posar.

Después de un par de horas muy productivas dimos por concluída la sesión y empezamos a guardar todo el material. Fue entonces cuando nos dijo algo con voz tímida. Llevaba un rato queriendo decirnos que quería hacerse una foto acariciando a un caballo que había visto en la Plaza de España.

Con tanta foto de moda casi se nos olvida que al fin y al cabo, era una niña.

Si eres amigo o familiar de Celia y quieres ver más fotos, pincha aquí.

Si te han gustado estas fotos, quizás también te gusten mis fotos de bebé. 

Nunca había tenido que disparar en un cumpleaños, bueno, he disparado mucho en cumpleaños pero nunca me habían contratado explícitamente para eso, siempre había sido por placer o por entrenamiento.

Pero un día, mientras saboreaba una taza de té, me llamaron por teléfono y una misteriosa voz femenina me dio el encargo.

- “Cincuenta años, Alejandro, Nantara, dentro de dos días, a las 20 horas”.

Asentí y antes de que pudiera darme cuenta ya había colgado. Y me quedé allí donde estaba, en mi terraza, tomando el sol un rato y pensando si era yo quien había elegido este trabajo o había sido él el que me había elegido a mí. Como siempre, no obtuve respuesta.

El día llegó y hacía el restaurante Nantara encaminé mis pasos. A la hora acordada entré y pregunté por mi contacto. Una chica rubia, la misteriosa voz del teléfono, el cerebro de la operación, me hizo pasar a un salón privado donde estaban todos los amigos de la víctima. Todo el mundo estaba muy nervioso, supuse que no habrían hecho esto muchas veces. Vislumbré entre la gente a quien pensé que sería su hija. También me fijé en compañeros de trabajo, y alguien habló de que su pareja también estaba por allí. Estaban todos compinchados. Pobre tipo.

Tranquilamente dejé la mochila en el suelo y empecé a preparar el material. Saqué mis bártulos y  muy despacio lo monté todo. Me gusta disfrutar tranquilamente de ese momento antes de un trabajo. Es como oler una comida antes de comértela.

Solo que ésta vez alguien gritó: “¡Ya está ahí, rápido, rápido, callaos!”.

Guardé la mochila apresuradamente, enfundé el arma y me escondí tras una columna. Desde allí podía verlo todo sin ser visto. El pulso se me aceleró mientras veía como Alejandro se acercaba sonriendo hacia su destino.

“Ha llegado la hora, Germán” – pensé mientras me agachaba hacia la mirilla y ponía el dedo en el gatillo.

Justo cuando puso el primer pie en la sala, todos gritaron:

¡¡Feliz cumpleaños!!

Y empecé a disparar.

Fue una bonita fiesta, yo me lo pasé muy bien y los invitados aún más. Saqué cientos de fotos y además descubrí un sitio nuevo, el Nantara tapas de Virgen del Valle. Un sitio con un precio muy razonable y una comida muy buena y diferente. Por cierto, me di cuenta de que mi contacto, E. (no puedo desvelar su nombre), salía en casi todas las fotos con los ojos cerrados. Precisamente quien me había contratado…. ¿Complot? ¿Espía del gobierno? Bueno, eso daría para otra historia.

A medianoche terminó todo, guardé mis cosas, felicité a Alejandro y me fui a casa sin prisa. Como siempre, iba pensando si yo había elegido este trabajo o él me había elegido a mí. Como siempre, no obtuve respuesta.

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Dentro de unas semanas se casan Irene y Willy, y antes de la boda tuvimos un primer contacto fotográfico, la llamada preboda.

Esta sesión tiene la finalidad de hacer que los novios pierdan un poco los nervios, que se acostumbren a los fotógrafos, y a nosotros nos facilita el trabajo el día de la boda porque pasamos más desapercibidos. Es una primera toma de contacto donde lo principal no son las fotos, sino hablar con la pareja, conocerlos un poco más, ver cómo les cae la luz, y que ellos vean como trabajas.

Es por eso por lo que siempre aconsejo a los novios la preboda. Para mí es casi obligatoria. Si hacer fotos fuera tan sólo apretar un botón no haría falta más que hacerlo muchas veces el día de la boda y borrar las que menos nos gusten. Pero no es sólo eso (al menos para mí), y por supuesto no confío en arreglarlo después con el photoshop. Ser un negado para la edición me ha hecho centrar mis esfuerzos en la preparación, en todo lo que ocurre antes de apretar el obturador.

Para hacer una foto primero tienes que saber qué es lo que quieres fotografiar, conocer lo que tienes delante.

Las fotos están tomadas en un parque en Dos Hermanas, donde también será la ceremonia. También aprovechamos un descampado frente a la casa de los novios para hacer las últimas fotos anocheciendo, y contamos con la inestimable colaboración de Brujo.

Después de la primera sesión tenemos que decir que los tres modelos se portaron de manera muy profesional, fue una tarde muy divertida donde pudimos sacar varias instantáneas muy interesantes.

Aquí podéis ver una muestra de ese día, ¡nos vemos en la boda!

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Siempre es un placer volver a reencontrarse con un viejo amigo, y más si es por algún motivo fotográfico.

Hace unos meses fue el bautizo de Alicia, hija de dos grandes amigos nuestros, Bernabé y Mariluz, así que Gloria y yo decidimos hacerles un regalo en forma de reportaje fotográfico. Así además aprovechábamos para vernos de nuevo, ya que entre una cosa y otra hacía bastantes años que no nos veíamos más de 10 minutos.

Estuvimos en su casa una tarde, que luego se transformó en noche, recordando viejos tiempos, hartándonos de reír, comiendo, bebiendo… ah, y haciendo fotos, que se me olvidaba.

Alicia es encantadora y muy guapa, muy pequeña, unos seis meses cuando le hicimos estas fotos, pero aguantó estoicamente toda la sesión. Además siempre se está riendo, por lo que en un principio pensé que iba a ser rápido. Pero en cuanto vio que empezábamos a mover muebles, a montar focos, a tirar sábanas, se quedó muy seria mirándome, sin fiarse de mí.  ”¿Quién es este tío y qué está haciendo en mi casa?”.

De nuevo tuvimos que sacar todo nuestro arsenal de muecas, risas, juguetes, y todo lo que se nos ocurría para que no le prestara mucha atención a la cámara y se comportara con naturalidad. Pero hasta que Gloria no cogió la cámara y yo me retiré un poco, no empezó a sonreir de nuevo. Otra razón para nunca hacer solo un reportaje de fotos.

Como estuvimos bastante tiempo pudimos probar diferentes situaciones: durante la comida, tomándose el biberón, bañándose, durmiendo…

Finalmente salimos de allí después de medianoche, con el estómago lleno, un buen montón de fotos y dolor de barriga de tanto reírnos.

Quien nos iba a decir hace 15 años, cuando andábamos haciendo el tonto por el instituto, que algún día yo le haría fotos a su hija. En fin, solo podemos agradeceros haber sido partícipes de un capítulo de vuestro amor.

¡Esperamos que os hayan gustado las fotos!

Germán & Gloria

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Estuvimos una mañana liando a la familia con flashes, fondos blancos, tirándolos al suelo, haciendo que saltaran, que sonrieran, que se pusieran serios…

Mi objetivo en esta sesión era intentar plasmar la personalidad de cada uno. ya que los conozco a todos desde hace muchos años y eso para un fotógrafo es una gran ventaja. La familia López Fraile son un rico crisol de diferentes personalidades, y era todo un reto plasmar en una foto a todas juntas.

El resultado es este:

Bueno, creo que pude robarles un poco el alma y plasmarlo en esta foto, no sé si alguien estará de acuerdo conmigo. ¿No os parece que cada uno refleja algo de su personalidad?

Al fin y al cabo, esa dicen que es la esencia del retrato.

Aparte de esta foto, hicimos unas cuantas más y, como siempre pasa en esta casa, acabamos comiendo y bebiendo con ellos.  Os dejo con algunas fotos más de esta agradable sesión con esta agradable familia, espero que os gusten. Para Gloria y para mí fue todo un honor haber formado parte de este momento.

Y si queréis ver más fotos de este tipo, pinchad aquí.

 La familia Requejo Reyes nos abrió el otro día sus puertas y allí estuvimos Gloria y yo durante algunas horas con los tres.

Al principio fue más complicado de lo que creíamos, ya que en cuanto le dijimos a Martín que sonriera y mirara a cámara, hizo todo lo contrario.  Durante un buen rato estuvimos los cuatro intentando en vano que nos echara cuenta, pero fue inútil, así que cambiamos de táctica y nos centramos en los padres. Sergio y Mari fueron más colaboradores y casi no tuvimos que darles lacasitos para que sonrieran.

Después nos fuimos a la cama los cinco (no seáis malpensados), yo tenía en mente algunas imágenes que quería intentar cazar y estuvimos probando varias cosas. Aquí Martín ya estaba más participativo, y se hartó de reir saltando en la cama (y nosotros también, claro).

Fue curioso, pero en cuanto dejamos de estar tan encima de Martín se relajó y empezaron a salir mejores fotos. De nada sirvió pedirle, rogarle, sobornarle con chocolate… la mejor opción fue jugar con él. Así de fácil. Está tan grande que a veces se nos olvida que tan sólo tiene tres años.

Al final una gran cena para finalizar una bonita sesión de la que salieron estas fotos y algunas más. Esperemos que os gusten, para ver algunas más pinchad aquí.

Hace unas semanas estuvimos Gloria y yo en casa de nuestros amigos Joaquín y Montse haciéndoles fotos a sus dos hijos: Daniel y Sergio. ¿He comentado ya que Sergio será nuestro ahijado? Bueno, pasamos una tarde magnífica los seis y nos hartamos de reir.

Ésta fue la primera prueba que hemos hecho en nuestra nueva aventura fotográfica, y creemos que ha salido bastante bien. ¿Vosotros qué opináis? ¿Seguimos con las fotos de bebés?

El cambio ha sido brutal, hace un par de meses estaba yo en Vietnam haciendo fotos a niños deformados víctimas del Agente Naranja, y ahora estoy de vuelta en Sevilla haciendo fotos a bebés estilo Anne Geddes (salvando las distancias, por supuesto). En cierta manera, las fotos naranjas se hacían casi solas, la complicación era estar allí delante y apretar el botón. Sin embargo, estas fotos navideñas tienen la dificultad de tratar con niños, que ya de por sí no son fáciles de manejar, y que además están hasta el gorro de que les hagan fotos.

En definitiva, nuevos retos fotográficos que queremos afrontar con mucha ilusión. Gracias a la familia Cid Rangel por una tarde tan buena y una cena tan suculenta. Por cierto, no veáis el hartón de reir editando las fotos y viendo las caritas que ponía Sergio.

Podéis ver algunas fotos más aquí.

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